攝影豬影像隨筆 by Fotopiggie

最近才明白Facebook是怎麼一回事，因為我終於成了一個「有頭有面」的人，也明白「朋友」在網絡上的定義。Facebook最好（和不好）的地方你可以八卦其他人的社交圈子，最近我就知道原來我那位紐約藝術家朋友的「朋友」是Vic Muniz。Vic Muniz是何許人？就是那位用各式各樣物件堆砌成像真的圖像，再把其拍攝下來。那些物件最有名的是巧克力糖槳，也可以是玩具兵，也可以是番茄醬、沙糖，泥沙.......來取代像素或顆粒。這些作品我覺得有點受照相寫實主義（photorealism）畫家/攝影師克洛斯Chuck Close癱瘓後畫的大幅畫作影響，他用一個個實色的小格子取代像素的角色來建構整個影像，代替自己健康時期鉅細無遺的筆觸，要再追本溯源可以像十九世紀秀拉 Seurat 的點描派(pointillism) 。而取材方面則是一些深入民心的已有影像（如瑪利蓮夢露的頭像），名畫如《最後的晚餐》，名照片（如斯蒂格勒斯的《平衡》系列，也就是拍雲朵那些，在他手中是綿花團）等等，這種複制，既可以安全地取得各種層面觀賞眾的歡心，評論家對引經據典的作品通常有好感，普羅觀眾會受落為他帶來的點點幽默，另外在解讀時候少了一重隔幕。我認為他最經典的一張是把著名抽象表現主義畫家Jackson Pollock作畫時情景的照片，用巧克力糖漿繪畫出來，因為原作中那些黑色油彩在我眼中像極了巧克力...... 想起另一位攝影師，是當今藝壇很有名氣的德國杜塞爾多夫派的攝影師Thomas Demand。Demand拍攝的環境寫真，全部是他用紙製作的模型所構成，是一個去掉符號的「無印」空間。所選取的環境是我們熟悉的處境：辦公室，廚房，電視錄影廠等等，這些選材並不單純地隨便，而是背後有所啟發才選用，例如那個廚房是關於當時伊拉克獨裁者薩達姆藏身的廚房，那個檔案室的擺設是啟發自擺放納粹時期傳奇攝影師/導演/演員萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）檔案的檔案室，這些模型全是跟實物一樣大小，再用大片篇相機拍下來，把這些富有歷史意義的事件用另纇手法再重現。Demand的「手工勞作」鬼斧神工，造就一個無箘的超現實世界，在一個沒有符號、文字及圖像的幾何空間，竟然有種叫人心寒的觀後感，或是一場夢魘的佈景。我覺得看Demand的作品有趣在於有「超寫實派」（hyper-realism）的風味，不是Demand的...

四川汶川大地震的驚悚畫面這個星期一直充斥著整個腦袋，還有的是那一個個令人心碎的故事。這次災難我感受特別強烈，十幾年來今天終於能夠脫離一個媒體/新聞從業員的角度，用一個純局外人的身份去審視整件事，其實亦少不免為一些在現場採訪而又認識的新聞界朋友同業擔心。令我想起《論攝影》（On Photography）中宋塔（Susan Sontag）提到的一點，就是如果你本人沒有道德或意識形態觀點的話，這些悲慘的影像對你是起不了作用的，只會被視為不真實或缺德的情感震蕩。今天用一個中國同胞身份去看待這一批影像，已經不能超脫情感的介入，這些哀鴻遍野的影像，深深擊中了我久違了的淚腺。 宋塔寫作一向針對著各式各種人禍戰爭的影像，是典型的反戰分子，正如她的遺作《旁觀他人之痛》。對於天災或自己同胞受苦始終沒有受過切膚之痛的體會。宋塔在2004年末逝世，沒有見證過2005年颶風卡特里娜的災難，沒有看到自己國家同胞受著美國近百年最糟糕的天災（加人禍）蹂躪，她的作品態度，相信會因此有一定的轉變。 願逝者得到安息，生者得到慰籍。請繼續 支持各項救災工作 。

上身 著名日本時裝品牌「Uniqlo」（我稱之為「日本佐丹奴」），一向以出有型又價廉物美的印花T-shirt馳名，我以前的裝扮是典型T恤牛仔褲一度，所以家裡 常備大量T恤替換，當年Uniqlo還沒登陸香港的時候，我已托人家買些Keith Haring或者Barbara Kruger等的T shirt回來穿，說實話，真耐穿，穿了幾年還沒有走樣損破。品牌登陸了香港之後就沒有再買了，除了是「一個招牌會壓死幾個穿Uniqlo」的想法外，「老餅」了，穿Polo更多。Uniqlo一向有攝影作品的T恤，其實是不用費腦勁的做法，乾脆把照片放上胸口就是了。這一趟的竟是馬格林Magnum的攝影師，我當然知道馬格林漸趨商業味，但是為攝影師多賺一點何樂而不為？其實參與的攝影師不多，比較熟悉是Alex Webb和.......對，又是他，帕爾先生Mr. Martin Parr。當各人的作品有典型馬格林浪漫人文氣質的時候，亦可以想像到帕爾的那一件是最趕客最不浪漫，是他典型食物特寫照片。一向配服帕爾的那份自信，把那三片午餐肉穿上身實在需要一定的膽量，盛惠99元。（這個夏天在街上碰到這三片午餐肉，不訪跟他打個照面，那個傢伙可能是我。） 又再Click一Click 一直以為這是個沒捨人讀我的博客，《攝影雜誌》的伍振榮先生因為看過這個博客，找了攝影豬分享一下攝影的理念，四月號的《攝影雜誌》已刊登了（今日才提出來其實想免了硬銷的嫌疑......）。訪問的那周末早上還是睡眼惺松，腦袋還在沉睡中，有些資料說錯了，但我也做過媒體，都不喜歡事後人家要我文章去「過目」的舉動，所以將錯就錯。其中我提到一本書叫《doubleclick》其實應該是《click doubleclick》。《click doubleclick》是很有趣的一本書，從中可以了解當代外國藝壇怎樣去重新詮釋「紀實攝影」這個科目，基本上「紀實」（documentary photography）已經和「直接」（straight photography）掛鉤起來，可以說只要不經人手篡改的影像，都可以稱之為「紀實攝影」。這本書並不是直接談及紀實攝影，而是談及怎樣利用紀實完素（正如書的副題而言a documentary factor）去創作作品。有些我們一向認為和「紀實攝影」 南轅北 撤的攝影師，都會收納在這本書裡，例如杰夫‧沃爾Jeff ...