最近才明白Facebook是怎麼一回事，因為我終於成了一個「有頭有面」的人，也明白「朋友」在網絡上的定義。Facebook最好（和不好）的地方你可以八卦其他人的社交圈子，最近我就知道原來我那位紐約藝術家朋友的「朋友」是Vic Muniz。Vic Muniz是何許人？就是那位用各式各樣物件堆砌成像真的圖像，再把其拍攝下來。那些物件最有名的是巧克力糖槳，也可以是玩具兵，也可以是番茄醬、沙糖，泥沙.......來取代像素或顆粒。這些作品我覺得有點受照相寫實主義（photorealism）畫家/攝影師克洛斯Chuck Close癱瘓後畫的大幅畫作影響，他用一個個實色的小格子取代像素的角色來建構整個影像，代替自己健康時期鉅細無遺的筆觸，要再追本溯源可以像十九世紀秀拉 Seurat的點描派(pointillism) 。而取材方面則是一些深入民心的已有影像（如瑪利蓮夢露的頭像），名畫如《最後的晚餐》，名照片（如斯蒂格勒斯的《平衡》系列，也就是拍雲朵那些，在他手中是綿花團）等等，這種複制，既可以安全地取得各種層面觀賞眾的歡心，評論家對引經據典的作品通常有好感，普羅觀眾會受落為他帶來的點點幽默，另外在解讀時候少了一重隔幕。我認為他最經典的一張是把著名抽象表現主義畫家Jackson Pollock作畫時情景的照片，用巧克力糖漿繪畫出來，因為原作中那些黑色油彩在我眼中像極了巧克力......
想起另一位攝影師，是當今藝壇很有名氣的德國杜塞爾多夫派的攝影師Thomas Demand。Demand拍攝的環境寫真，全部是他用紙製作的模型所構成，是一個去掉符號的「無印」空間。所選取的環境是我們熟悉的處境：辦公室，廚房，電視錄影廠等等，這些選材並不單純地隨便，而是背後有所啟發才選用，例如那個廚房是關於當時伊拉克獨裁者薩達姆藏身的廚房，那個檔案室的擺設是啟發自擺放納粹時期傳奇攝影師/導演/演員萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）檔案的檔案室，這些模型全是跟實物一樣大小，再用大片篇相機拍下來，把這些富有歷史意義的事件用另纇手法再重現。Demand的「手工勞作」鬼斧神工，造就一個無箘的超現實世界，在一個沒有符號、文字及圖像的幾何空間，竟然有種叫人心寒的觀後感，或是一場夢魘的佈景。我覺得看Demand的作品有趣在於有「超寫實派」（hyper-realism）的風味，不是Demand的工作有多鉅細，而是有一種現實與非現實互相拉扯的角力，觀者有那種對判斷繪畫和機械複制中的猶疑不決，判斷真實與虛構的猶疑不決。Demand的作品固然可以作為裝置藝術看待，但最終歸屬還是攝影媒介，觀眾仍然需要透過這重「過濾」才得以觀之，他並未曾把那個「勞作」以裝置來展示：因為拍完之後他就會把模型毀掉了。
Vic Muniz和Thomas Demand都以推倒攝影影像客觀性或真實性做創作的主旨，是一種雙重的重現藝術，自己的工藝重現自己建構的現實，再由攝影媒介再把其重現出來。最近看到一部電影《低清老翻王》（Be Kind Rewind），主角因意外地把老影視店所有錄影帶磁化了，為了要瞞天過海應付顧客，只好把那些經典的電影用土炮方法重新再拍一遍，怎料竟然比原作更受觀眾歡迎。淘氣的說法Vic Muniz和Thomas Demand都是「低清老翻王」，大片幅攝影當然是「高清」卻做著一個「低清」的工作，Muniz的巧克力糖漿和Demand的勞作刻意「低清」的重現。Muniz「翻」的繪畫原作，Demand「翻」的歷史事件，都提供了重要的的創作根基，令他們作品的可觀性亦因此提高，始終表現手法很多時候是「霎眼嬌」而已。
Action Photo (After Hans Namuth) by Vic Muniz
Kitchen,2004 by Thomas Demand
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薩達姆藏身之所的廚房實景
想起另一位攝影師，是當今藝壇很有名氣的德國杜塞爾多夫派的攝影師Thomas Demand。Demand拍攝的環境寫真，全部是他用紙製作的模型所構成，是一個去掉符號的「無印」空間。所選取的環境是我們熟悉的處境：辦公室，廚房，電視錄影廠等等，這些選材並不單純地隨便，而是背後有所啟發才選用，例如那個廚房是關於當時伊拉克獨裁者薩達姆藏身的廚房，那個檔案室的擺設是啟發自擺放納粹時期傳奇攝影師/導演/演員萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）檔案的檔案室，這些模型全是跟實物一樣大小，再用大片篇相機拍下來，把這些富有歷史意義的事件用另纇手法再重現。Demand的「手工勞作」鬼斧神工，造就一個無箘的超現實世界，在一個沒有符號、文字及圖像的幾何空間，竟然有種叫人心寒的觀後感，或是一場夢魘的佈景。我覺得看Demand的作品有趣在於有「超寫實派」（hyper-realism）的風味，不是Demand的工作有多鉅細，而是有一種現實與非現實互相拉扯的角力，觀者有那種對判斷繪畫和機械複制中的猶疑不決，判斷真實與虛構的猶疑不決。Demand的作品固然可以作為裝置藝術看待，但最終歸屬還是攝影媒介，觀眾仍然需要透過這重「過濾」才得以觀之，他並未曾把那個「勞作」以裝置來展示：因為拍完之後他就會把模型毀掉了。
Vic Muniz和Thomas Demand都以推倒攝影影像客觀性或真實性做創作的主旨，是一種雙重的重現藝術，自己的工藝重現自己建構的現實，再由攝影媒介再把其重現出來。最近看到一部電影《低清老翻王》（Be Kind Rewind），主角因意外地把老影視店所有錄影帶磁化了，為了要瞞天過海應付顧客，只好把那些經典的電影用土炮方法重新再拍一遍，怎料竟然比原作更受觀眾歡迎。淘氣的說法Vic Muniz和Thomas Demand都是「低清老翻王」，大片幅攝影當然是「高清」卻做著一個「低清」的工作，Muniz的巧克力糖漿和Demand的勞作刻意「低清」的重現。Muniz「翻」的繪畫原作，Demand「翻」的歷史事件，都提供了重要的的創作根基，令他們作品的可觀性亦因此提高，始終表現手法很多時候是「霎眼嬌」而已。
Action Photo (After Hans Namuth) by Vic Muniz
Kitchen,2004 by Thomas Demand
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薩達姆藏身之所的廚房實景
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