賀奧運聖火傳遞在港完滿成功（*註）

上身

著名日本時裝品牌「Uniqlo」（我稱之為「日本佐丹奴」），一向以出有型又價廉物美的印花T-shirt馳名，我以前的裝扮是典型T恤牛仔褲一度，所以家裡 常備大量T恤替換，當年Uniqlo還沒登陸香港的時候，我已托人家買些Keith Haring或者Barbara Kruger等的T shirt回來穿，說實話，真耐穿，穿了幾年還沒有走樣損破。品牌登陸了香港之後就沒有再買了，除了是「一個招牌會壓死幾個穿Uniqlo」的想法外，「老餅」了，穿Polo更多。Uniqlo一向有攝影作品的T恤，其實是不用費腦勁的做法，乾脆把照片放上胸口就是了。這一趟的竟是馬格林Magnum的攝影師，我當然知道馬格林漸趨商業味，但是為攝影師多賺一點何樂而不為？其實參與的攝影師不多，比較熟悉是Alex Webb和.......對，又是他，帕爾先生Mr. Martin Parr。當各人的作品有典型馬格林浪漫人文氣質的時候，亦可以想像到帕爾的那一件是最趕客最不浪漫，是他典型食物特寫照片。一向配服帕爾的那份自信，把那三片午餐肉穿上身實在需要一定的膽量，盛惠99元。（這個夏天在街上碰到這三片午餐肉，不訪跟他打個照面，那個傢伙可能是我。）

又再Click一Click

一直以為這是個沒捨人讀我的博客，《攝影雜誌》的伍振榮先生因為看過這個博客，找了攝影豬分享一下攝影的理念，四月號的《攝影雜誌》已刊登了（今日才提出來其實想免了硬銷的嫌疑......）。訪問的那周末早上還是睡眼惺松，腦袋還在沉睡中，有些資料說錯了，但我也做過媒體，都不喜歡事後人家要我文章去「過目」的舉動，所以將錯就錯。其中我提到一本書叫《doubleclick》其實應該是《click doubleclick》。《click doubleclick》是很有趣的一本書，從中可以了解當代外國藝壇怎樣去重新詮釋「紀實攝影」這個科目，基本上「紀實」（documentary photography）已經和「直接」（straight photography）掛鉤起來，可以說只要不經人手篡改的影像，都可以稱之為「紀實攝影」。這本書並不是直接談及紀實攝影，而是談及怎樣利用紀實完素（正如書的副題而言a documentary factor）去創作作品。有些我們一向認為和「紀實攝影」南轅北撤的攝影師，都會收納在這本書裡，例如杰夫‧沃爾Jeff Wall, 或古斯基Andrea Gursky。其中提到一點是利用「tableau」形式的創作，粗暴一點的譯法是「擺拍」，細致一點是營造戲劇性場面，製造富有記錄氛圍的圖像。Tableau跟documentary的界線愈來愈含糊，有用拍攝紀錄式作品的風格去作tableau，如Tina Barney拍攝她圈子裡的上流人士生活，其實是從前的宮廷繪畫轉世再生；亦有滲入tableau元素的嚴肅紀實作品，例如曾經因為出售塔利班戰士屍體照片引來非議的Luc Delahaye，他的全景格式的新聞攝影構圖匠心獨運，造成一種紀實和虛構的曖昧關係，他這系列作品我不大喜歡，認識我的都知我絕不是那些高舉紀實攝影聖杯的死硬派，剛剛暫別了新聞攝影的生活，忽然有些感概，其實當今的新聞攝影何嘗不是tableau，機關算盡的畫面，甚至是有情感的宣洩，或感性的時刻也要表達得準確無誤，一定要盡顯機智的心思，我不夠機智，注定要吃白眼的苦頭。











Musenyi 2004 by Luc Delahaye












Jill and Polly in the Bathroom, 1987 by Tina Barney



另類空間

搞過展覽的都會明白為展覽場地愁脹是多麼惱人的事， 如果是虛擬展覽呢？以前在CD-Rom的年代已有不少人搞過所謂具互動性的虛擬展覽，最典形是一個三維空間有作品掛在牆上，閣下就在裡面遊走，孤獨又悶蛋，加上當年電腦硬件裝備還未能好好處理三維圖像，可想而知瀏覽速度之慢，感覺是「比死更難受」，這些玩意幾許就變得沒人注意，現在卻在「第二生命」（Second Life）裡復活，不知「Second Life」為何物？請先上網去補習一下，老實說我在那個地方都只是一個「新移民」。這個號稱有一千三百萬人口的國度，其實同一時間只是聊聊幾萬人在線，現實世界很多機構公司卻會在裡頭開「分店」，還記得上世界末我們談cyberculture談得鬧鬨哄，現在看Second Life已經不見得是從這個角度去解讀，其實Second Life不盡虛擬，例如那裡使用的Linden幣其實絕不虛擬，是要你用現實的真金百銀對換的，甚至有人現實的工作掉下不幹，跑到「第二生命」「打工賺錢」。我不曉得那裡開個「虛擬畫廊」能否賺錢，更加不知道那裡售賣的作品（對不起，也是虛擬的。）能否賺錢，我也「到過」好多所謂虛擬的攝影展覽，那是徹頭徹尾的虛擬，即是看時裝攝影那個模特都是用三維虛擬出來，沒趣得很。當然有真實的攝影作品，但在這個國度，人人都渴望脫離現實再活一次，那裡當然有一批「名攝影師」，你只能抱著一個懷疑的態度去觀看（包括他們的履曆）。

「Artist's statement kit」

有時候到展覽，碰到一些「作者的話」或「藝術家感言」的artist's statement就頭疼起來：本來拍出來的作品是好端端的，卻是被那段文字拖挎了。展覽如果有幸是有人策展的話，策展人的話最有說服力，拆諸權威永遠是最穩當。自己動筆的就真的要好好的思考自己要傳達的訊息。看到很多的「感言」實在過於感性，差不多是要用感性打倒你到沒有反駁的餘地才罷休，撇除動之以情的宣言外，其實是空洞不堪的說話。很多攝影師或是請寫手或spin doctor來幫自己一把，潤飾得滿有色彩，但卻未必是作者本身的意思。還有是遣詞用字變得了無生氣，來來回回就是那幾個用詞，其實是反映他對影像本質了解的薄弱。說實在，我自己對這類artist's statement很講究，會花很多時間在這方面，因為影像愈難讀，或愈易誤讀，就愈需要好的artist's statement作為閱讀的進口。我甚至覺得應該設計一套「artist's statement kit」，就像老外那些作為玩意的「poetry kit」，即是把一堆風馬牛不相及的字詞，隨機抽出湊合成詩，我的「artist's statement kit」就包括：「光」、「影」、「真實」、「發現」、「重現」、「剎那」、「瞬間」、「再現」、「反映」......

*註：其實是想不到題目，隨便找一個搶眼的，順道招徠愛國憤青觀看。