攝影豬影像隨筆 by Fotopiggie

大概是「長江七號」的效應，農曆年間電視台大量番炒周星馳舊作，包括每年必備的《唐伯虎點秋香》，不看不看，還是被那些熟悉的橋段和笑位征服，心裡有數，這些電影都是過年的美點雙輝，但求一個開開心心喜氣洋洋的過節佳品，跟老外所謂「sunday matinee 」同出一徹，要深層解構星爺，留待國內的作者和影迷。開始有點懷念「一分鐘一細gag，三分鐘一大gag」的王晶式密集笑話年代。最近收到書介，談到Joan Fontcuberta出版的新書《 Deconstructing Osama 》，閱後竟然覺得有點兒王晶。 Fontcuberta一向作品是顛覆攝影作為真實記錄根深蒂固的意識形態（詳情請參考前文《 造假有理 》），Osama者，本拉登的名字，這一趟給他「惡搞」的對象，正是阿庫汗恐怖組織阿蓋達。Fontcuberta今趟扮演的是一位叫Dr. Fasqaita-Ul Junat的武裝份子高層，是本拉登的副手。卡塔爾一間新聞社的兩位記者Mohammed ben Kalish Ezab和Omar ben Salaad，「揭發」了Dr. Fasqaita-Ul Junat原來是一位歌手、一個阿拉伯電視台肥皂劇演員，也替「麥加可樂」做過代言人！這個點子有點像差利的《大獨裁者》（The Great Dictator）中找猶太理髮師頂包國家元首一樣。《Deconstructing Osama》正是這兩位記者的「報導」，當然如以往一樣是造假的。聽過了故事大綱後，差點以為這是好萊塢的一齣B級喜劇，Fontcuberta照例扮鬼扮馬，包括那些粗糙的竄改技巧，把自己加插在與本拉登的合照，還有是全書文字是阿拉伯文，我也不清楚是真字還是dummy，擔心Fontcuberta學了大美的那一套，會拿人家的文化開玩笑。 有點兒覺得Fontcuberta玩火了，在阿蓋達頭上動土沒問題，只是不小心掉進種族主義或回教禁區的灰色地帶，或許落得如《撒旦詩篇》作者拉什迪般下場，被激進回教組織下追殺令，險些小命不保，那就糟了。兩位記者的名字原來是著名漫畫《天天歷險記》（Tintin）的小角色，本來想幽大家一默，可《天天》誕生於殖民主義年代，現在讀來可能有政治不正確的地方，英國的「種族平等機會委員會」（Commission for Racial Equality）較早前把《天天》認定為種族歧視漫畫，這樣掛鉤對他來說可會是...

後知後覺，最近才知道美國國會圖書館Library of Congress把他們收藏的百多萬張檔案圖片，逐步放到著名照片冊網站Flickr，這個合作計劃被稱之為「 The Commons 」。其中包括我們熟悉的農業保障局（Farm Security Administration，即FSA，有譯國家農業安全局，我覺得總是不太適當。）年代的圖片（還有是1910年代Bain圖片社的新聞圖片），比較少見的是 FSA較後期於四十的年代的彩色圖片，這批圖片包括我們比較認識的攝影師如Andrea Feininger、Russell Lee等作品，圖片經過了大半世紀的歲月，看來沒有經過刻意的復修，但狀態卻保存得算不錯了，我對早年彩色物料那種不自然的色彩重視情有獨鍾，例如柯達康的家庭照（甚至有 一本書 是以此為題），是很otherworldly的感受，雖然近年被Lomography把這種情懷「騎劫」了。FSA （FSA或New Deal的背景不贅了，請參考 維基網頁 。）美國大蕭條年代圖像均是國家資產，現在由國會圖書館管理，公眾付出小量費用便能獲其中得拷貝相片，一直以來國會 圖書館都有FSA圖片的線上目錄，堂堂國會圖書館把其圖片放到普羅網站，並且開放版權讓國民共同擁有這個國家的文化遺產。跟Flickr合作的計劃除了有將其普及化的原因外，還有一個更重要的原因是，希望藉此由公眾透過標籤（tagging）或評語（comment）去補充圖片資料一直以來的缺失，老實說我對其效果有所懷疑，有用過Flickr的朋友都知，很多時這類tagging是沒有建設性甚至可以說得上是無聊，那些框框可以說是視覺污染。還有是缺乏一個完備的搜尋器，甚至沒有keyword等有效的索引，並不可以籍此嚴肅地作資料搜集或研究，或者有機會變得像YouTube般瀏覽這個平民線上圖像庫是謀殺時間的手段。 另外讀到最近一期的《光孔》雜誌裡頭Fred Ritchin（曾在上世紀九十年代寫過關於數字影像年代的評論《In Our Own Image》） 提及過瑞士洛桑的攝影美術館 Musée de l'Elysée 辦的攝影多媒體展覽「我們都是攝影師了！」《 We Are All Photographers Now! 》，其實換句說法「我們都有照相機了！」也貼題，其顧名思議是對當今人手一個影像製造工具的回應，展出作品都是向世界各地...

曾經答應過博友把以前寫過馬田．帕爾（Martin Parr）的一段介紹重新整理上傳一趟，其實發覺寫寫他最近的動作已夠揍成一篇了。我不諱言很受帕爾創作方向的影響，卻不會將他的作品照單全收（例如較近期用汽車泊位做題材（！）的《Parking Spaces》），可佩服他好像有著用不完的精力，除了自己的攝影計劃外，還有擔當策展人的角色，也出過《The photobook: A History》這本另類史書，或是作為別人攝影作品的編輯，拍拍錄像短片，林林總總，基本上是無處不在！其實帕爾年紀不小了，但仍然像小伙子一樣的「火麒麟」！ 上年帕爾策展了一個名為《Colour Before Color》的展覽，這個其實充滿幽默味道的命題，大家應該知道「Colour」是英式英語「彩色」的串法，「Color」是美式，其實就是暗示了在七十年代美國彩色攝影進入藝術「聖壇」的時候，歐洲攝影師其實之前已在實驗著彩色攝影的可能性，只不過未為人所知而已。彩色攝影的「認受性」，很大程度上是紐約現代美術館(MOMA)的攝影部大腕薩哥斯基John Szarkowski（或譯扎考斯）一手一腳促成，七十年代他把如艾哥斯頓William Eggleston、史丹菲Joel Sternfeld、梭爾Stephen Shore等人的作帶入藝術殿堂，至今這一群攝影師依然深具影響力，近幾十年攝影思潮大都是這些強勢的藝術機構所策動，正正是歐洲攝影界所缺乏，也沒有像Eggleston在1976年在紐約現代美術館那個具里程埤的展覽。這十多廿年帕爾的彩色攝影的確為歐洲攝影扳回不少面子，這個展覽刻意在紐約的一個畫廊舉行，甚有為歐洲彩色攝影「正名」的色彩。展覽展出的歐洲攝影師大都名不經傳，其中包括帕爾曾為其作編輯的英國商業攝影師John Hinde，英國攝影師還有Peter Mitchell ，意大利的Luigi Ghirri (1943–1992), 丹麥的Keld Helmer-Peterson (b.1920) , 西班牙的Carlos Pérez Siquier (b. 1930), 荷蘭的 Ed van der Elsken (1925-1990) ，沒有加州陽光的色調顯得更複雜，題材選擇亦多樣性，大概是對這群歐洲攝影師作品少接觸的緣故，的確有種耳目一新的感覺。 作為編者，他最近替加拿大攝影師 Michel Campeau...

臨近舊曆年終諸事不順，不是病倒，就是電腦硬件相繼倒了，老套三八也要一句:祝各位朋友，萬事如意，身體健康！我就希望來年再多一點閑適，能多寫一點文章！ 鼠年進步！