攝影豬影像隨筆 by Fotopiggie

上年停產的經典攝影正片 柯達康（Kodachrome） 膠卷，連世界最後一所沖洗這種膠卷的照片沖印公司，也於三十日那天沖洗好最後一卷的Kodachrome後就關機了，正式完成歷史使命，沒有就是沒有了。該公司為此事出品了一件紀念T-shirt，年輕一點的朋友讀到T-shirt裡的描述，大概不明白一個品牌的菲林幹嗎有這個本事，有一個 國家公園竟然要以她為名 。當然柯達康的名氣，除了是由於其獨特的色彩表現外，也因為《國家地理雜誌》這些年來精彩的彩色攝影作品跟柯達康畫上等號，但其實更重要是上一代美國人的集體回憶，家中鞋盒裡盛著的柯達康幻燈片佔了好一部份，一家人飯後濟濟一堂看幻燈機投射到白牆的生活影像，是美國夢的美好回憶，正如那件T-shirt所言，「Paul sang about it」（ 其實攝影豬也wrote about it ），那個「Paul」，就是Paul Simon。 順道祝大家有個美好平安的2011！ P.S.: 「明報」也有 相關報道 。

Blue and Green by Miles Davis 這幾年多了聽爵士樂，籠統的解釋是人老了，你大可嘲我扮有深度，但事實是由hard rock到尹光我都沒有間斷過去聽，或許如爵士樂巨人Duke Ellington所言：「這個世界只有兩種音樂，一種是好的音樂，及其餘下來的一種。」（真厚道。）喜歡聽爵士樂，還有一個原因是她提供現覺形像異常豐富，好的爵士樂大師能提供你一個強烈的現覺衝激，就像提供一個空間給你去闖蕩，歌曲的時間就是空間的大小或深度，令人意想不到的歌曲可以帶你去「遊花園」，如是者有時會進入一個個房間，你常常懷疑自己走錯地方，進了別人的房間，其實就是音樂人的苦心安排。舉個例子，聽John Coltrane的名作《Giant Steps》，那些複雜的即興演奏和變化多端的和弦，我最具像（或最世俗）的意境，是我平生第一趟去太古廣場，被那些刻意刁鑽安排的扶手電梯，把我這個人帶上帶落，弄得團團轉，故意令你迷失在其中。 我沒有太認真研究是否音樂人都用圖像思維，其實無論圖像及音樂都是右腦區域主宰，並不出奇，雖然我認識有位真的用「圖像記憶法」的記者行家，他很多時候訪問別人都不用做筆記，聽來著實有點匪異所思，我也不求甚解，因為明顯地我的右腦沒有開發過。我知道有好些知名的爵士樂手本身嗜好就是繪畫，有些還要認真一點就如Miles Davis，在世時已經常常舉辦個人畫展。有一兩趟看過他做電視訪問時都看來心不在焉，卻拿著本速寫簿有意識地在涂鴉，所以我懷疑繪畫對他來說是作為「藥物」的替代品。在一個訪問裡他提到怎樣把音樂觸感變成視覺元素是頗有趣的： 「顏色，我首先會從顏色入手。然後其他的我就會即興而為。直線和圓。也許我會想扭動一些線條，也許我會畫一個乳房和一個眼睛。我是從潛意識裡著手，就像我的音樂一樣，她必須能帶給我一些東西。我不能寫一些不會令我輕踏腳步或不能令我感受到什麼的音樂。一旦格式開始形成了，它就像一個等待獨奏的音樂編曲。這個編曲是關鍵在於平衡，你不能有太多的黑色，就像你不能有太多的薩克斯風管在音樂裡面。假設你有了一個調子但那個薩克斯風手奏不了那個風格。你必須得找另一個人替代，以適應在那裡。就像你嘗試去使用另一種顏色一樣，總是不能強求。」 爵士樂的精粹在於「即興」（improvisation），即興是自由但不等於亂來，無論你在歌曲的核心弄個筆走龍蛇，天馬行空，在進入及走出歌曲時...

The Colbert Report Mon - Thurs 11:30pm / 10:30c Tip/Wag - Art Edition - Brent Glass www.colbertnation.com Colbert Report Full Episodes Political Humor & Satire Blog</a> March to Keep Fear Alive 美國有兩大很受歡迎的政治諷刺電視秀，一個是Jon Stewart主持的《The Daily Show》，另一個是Stephen Colbert的《The Colbert Report》，近日一集《The Colbert Report》satire到art world了（之前他也戲謔過 攝影師被當成恐怖份子的拘捕事件 ），包括原來本身是藝術品收藏愛好者的喜劇泰斗Steve Martin寫了本有關藝術界的小說；還有是近來在華盛頓的National Portrait Gallery在最近一個名為 《Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture》 的展覽中，把因愛滋病去世的藝術家David Wojnarowicz一段有關被指褻瀆基督的錄像片段撒走，片段裡短暫出現了十字架被螞蟻爬行其上，喻意基督的受苦跟愛滋病的折磨一樣，Colbert乘機伸共和黨一腳，因為共和黨要脅要在撥款上為難主辦單位National Portrait Gallery，使其作出妥協（他用標題那個「翹口」詞彙來形容這種要脅，我自己也不知有沒有聽錯 ），這事跟當年Andreas Serrano經典的 《尿尿基督》 事件也是相類似，當年共和黨議員也是同一手段對付資助Serrano的 National Endowment for the Arts 。 其實最「頂癮」的是節目最後Stephen Colbert把今年前些時美國中期選舉期間，跟Jon Stewart合作的 政治戶外秀 中穿過的jump suit，即席捐給National Museum of American History收藏，我們的歷史博物館會不會收藏菜園村請願集會用過的芭蕉葉呢？

Wonton #37 人病了，總是想發點嘮叨。 甲：今年這秋冬交接之際，竟然可以病了兩個星期有多。以往季節轉變時都有鼻敏感的困擾，但都是打亂一下生活節奏而已，都真正踏入秋季就會不藥而癒。但今年情況最是惡劣，持續的感冒加上鼻敏感，中西藥已嘗透了，西藥效果一流，鼻水立止但人猶如打了懵仔針一樣，吃中藥每天侍候在藥煲旁人也心煩氣燥，整天精神萎靡，一直處於亞健康狀態，基本上手頭上計劃的工作都打住了。這趟不要介紹什麼「神醫」給我了，這次痊愈後我真的要「的起心肝」去運動罷。 乙：自從為CULTaMAP撰寫專欄後，自己博客或「攝人絮語」的投入的確少了很多，幸好近期「香港攝影節」節目多籮籮，想必大家一定不會感到若有所失（這個想法太自大罷）。自己本身不是文膽，只是比文盲尚且好一點，短短幾佰字還叫得上得心應手，但去到CULTaMAP裡上千多兩千字，結構要嚴謹一點的時候，我就覺得有點吃力，另外CULTaMAP大多是普羅讀者，對攝影史、攝影作品或理念認識不太深，我撰寫時也要自我調較一下，盡量由淺入深，所以時間實在花得不少。現在打算遲些暫停一下CULTaMAP的欄目，希望將來多點時間回歸一下在這裡「講故仔」（我的確有這種感覺）。 丙：最近碰上一位讀者（他本人讀到這裡知道我是指誰了），他提到自己也有去看 《攝人絮語》博客，我說自己間中也在那裡撰寫文章，他竟然回我 ： Huh？那個博主不是叫「攝人絮語」嗎？跟這位「忠實」讀者解釋一下：《攝人絮語》的博主並不是叫「攝人絮語」，而是由香港著名攝影學者黎健強和黃啟裕、 近期火熱的攝影新銳楊德銘，及一名不知自量的閒人合編，每篇文章都有下款的，請留意。（聽起來像個「爛Gag」，但確實是真人真事。） 丁：近來病榻休養中想到有些想法想貼出來，但都是所謂「狗噏」，或「牙痛」成份居多，沒 什麼理論基礎，最近發覺牙痛文章比較受歡迎，太認真的實在「把鬼」。本來大概可以 貼在《攝人絮語》，但實在太「絮」了（或「碎」？），或者會在這裡加開一個欄目tag，姑且叫做「廢人廢語」，廢人說廢語，不亦樂乎？

（乘討論攝影集的勢頭，再貼一篇！） 最近自己浸吟在「書」的世界中，包括剛完成了一些攝影「同人誌」的製作，也給別人的出版提供了一些顧問式的意見，還有的是將會替一位資深攝影師的作品集進行一些編輯工作。看起來自己好像變得炙手可熱，其實只不過自己在以往出版的經驗上碰釘碰過焦頭爛額，人家會覺得這個人幫忙自然少了當「 爛頭卒」機率罷。 在當下經濟景氣如此暗淡的年代，攝影出版的風氣其實並沒有靜止過，曾有文章提到在九十年代前，把一年間出版過的攝影集都收藏起來不是難事，但今時今日是沒有可能了。絕版攝影集也洛陽紙貴，拍賣網站或更甚是攝影書的拍賣會交投熾熱，當然不少人以攝影集作為收藏品看待，但我更想說的是攝影集作為攝影作品的傳播途徑、攝影師理念的歸宿。 其實攝影書的出現比攝影作品在藝術畫廊展出的風氣還要來得早，十九世紀攝影術發明初期，在柯式印刷術更甚是 photogravure （中譯「影寫版」或「照相凹版」）技術出現之前攝影集已是大行其道，當時的攝影作品集其實有點像現在的家庭式照片薄，是用照片實物輔以凸版印刷文字解說，例如本身為發明攝影術的先驅人之一塔爾博（William Fox Talbot 1800-1877），自己本身也是對攝影美學有一番見解的人，他那本《The Pencil of Nature》也是攝影作品集的先驅者，內裡附有的照片正正是「碘化銀紙攝影術」（ calotype ，或譯卡羅式攝影術），也就是他註冊了的專利發明之一。當然在柯式印刷（offset printing）和半色調網屏（half tone screening）等的技術誕生後，印刷成本大大下降，生產效率卻幾何級數提高，攝影集製作的風氣只有更盛。 可以告訴大家製作攝影集所耗費的時間精力金錢實在不菲，不少攝影師仍夢寐以求能製作自己的攝影作品集，但其中有多少真的明瞭一本攝影集的價值在哪裡？又或是只是單純希望發表作品，只求湊合一堆自己認為叫人滿意的作品？在近年出版的攝影集導覽「聖經」，由攝影師Martin Parr和攝影評論人Gerry Badger合著的《The Photobook: A History, Volume 1》的前言中曾引述荷蘭攝影史學家Ralph Prins的說話，他認為：「攝影集是一種自治的藝術形式，跟一件雕塑、一齣戲劇或一套電影沒有兩樣。每張照片放棄其表達相中個別事物的攝影特質，在印刷顏料的演譯下...