攝影豬影像隨筆 by Fotopiggie

Martin Parr Hong Kong (LON156359) 2013 這次Martin Parr 展覽來港 之前，我已從小道消息得知展出作品中會有一張被放大的巨型「油炸鬼」搞笑特寫，當日展覽開幕我甫進場就去尋找這張「娥娜多姿」的油炸鬼玉照，所言非虛，看得人會心微笑。我對這條油炸鬼情有獨鍾，因為從此大致可概括了Parr這二三十年間的攝影風格：把日常無聊小事物極盡誇張荒誕化之能事，從而達到奚落揶揄的效果。 Parr作為當代攝影其中一個icon，不少人對他都有所認識，我想大家都比較著眼他的影像表現手法，例如斑斕的色彩，拙拙迫人的特寫等等，又或是他幽默、甚至是戲謔地去凸顯相中人窘態的敘事方式，都受到很多攝影愛好者的追捧，但對我而言，他過往所選取的題材，其實更具反叛性，例如旅遊工業，消費主義、中產逍閒生活，又或是國家意識形態等，都是一些被視為雞毛蒜皮，或傳統紀實攝影所不為重視的題材。 這段題材上拓荒期，可見證於同場展出在他八十年代初期的成名作，拍攝有關英國南部海濱渡假熱點布賴頓（Brighton）的《The Last Resort》，也是他第一次用彩色來拍攝的攝影計劃，從此就背上「彩色紀實攝影先驅」之名。這系列畫面上相對率直，幽默得來那份尖酸有所節制，比近年的誇張手法來得內斂得多。不難看得出他受已故英國攝影師 Tony Ray-Jones 影響之大，無論調侃英國人的思維、選用閒暇生活作題材，甚至畫面捕捉上都和Ray-Jones的攝影集《A Day Off》非常相似，承先啟後的味道十分重。 《香港》繼承了Parr近年較「重口味」的風格，對我這等半個粉絲而言卻沒有太大期盼，畢竟大家得承認香港本身已是個「over photographed」的城市，一定程度在素材上也難以避免掉入外國人奇觀香港的陳腐，有見慣見熟悉的黃大仙拜神、跑馬地等場面，或是雞鴨鵝頭羊頭大魚頭特寫，也少不了是老外眼中的名物：鳳爪，是典型到不得了。但熟知Parr作品也知道，他作品同時有著很強烈的「去地域性」，他創作最活躍的時候在正值九十年代「全球村」理念鬧得最熱烘烘的時候，縱使他在環球各地都有攝影計劃，由俄羅斯的富豪博覽會，到近年中國的海灘百態，他都是在以一種自己的「Parr World」（他曾以此為展覽標題）目光去觀看和疏理，所以這次展覽我會更自覺去參觀一個由他...