攝影豬影像隨筆 by Fotopiggie

又到十一月份，又是我進書的時候。老實說我自己都不解為何挑這個時候買書，又不是發花紅，那些什麼全年最佳攝影集選舉還沒有出爐，感恩節的大減價書本基本是沒有受惠的，約定俗成的習慣而已。上年因為沒有多餘空間存放所以已暫停入貨一年，今年就算要把書存進儲物房也要一買。有一些書在我之前的博曾經提過，不贅了。補充一句：這個只是我的wish list，並不是08年最新出版或什麼最佳書籍，留意。 Invasion 68. Prague. Photography by Josef Koudelka 詳見舊 博文 。我就是不喜歡裡頭的版面設計，常常用所謂「出血」即版面上的照片佔據了整個書度，沒有留下任何白位空間的表現方式，用在這類黑白兼富視覺衝突性的照片上，令人看得非常疲憊，是寇德卡的意思嗎？ Parrworld Photography by Martin Parr 帕爾最近手風好像不太順，替《衛報》週刊拍攝十個英國城市的圖片特輯，得來的讀者回應不太好。很多攝影師是收集物件狂，本地攝影師吳文正也是收集故物並有著書介绍，帕爾亦一樣，除了古今攝影集和各式騎尼名信片外，還有各類玩物主要是帶有名人肖像的商品，包括他引以為傲的一批已故伊拉克獨裁者薩達姆肖像的手表。另一部份又是明信片，大概是補充他在《Boring Postcards》系列裡的遺漏罷（最近才曉得《Boring Postcards》是他所有攝影集之中最暢銷的一本）。 After Photography by Fred Ritchin Fred Ritchin上世紀末寫的《In Our Own Image》我念書時奉之如甘飴，不知引述過幾多趟，寫攝影圖像cyberculture、後現代、或新興數字技術下的衝擊。這類以影像淪陷為觀點著作當年俯拾皆是，今時今日還有這種堅持針對這個議題著書實在不多，很想知道Ritchin在這些老生常談的議題上還可以有什麼新穎的觀點，在這個我們已經習慣被影像欺騙的年代，這類書實在不好寫。 William Eggleston: Democratic Camera, Photographs and Video, 1961-2008 by by Elisabeth Sussman (Author), Thomas Weski (Author), Tina Kukielski (Contributor), Stanley ...

最近跟一些攝影記者行家交流，分享我有限的創作心得。大家最有興趣的還是一些進行計劃上實踐的問題，例如怎樣去處理題材，手法的運用，和整合概念等等。當中亦有涉及一些創作上的心路歷程，尤其是在容易叫人沮喪的傳媒業界，怎樣保持創作熱枕，這些問題反而對我困擾會更大。面對這些問題，我想推薦一本由 David Bayles和Ted Orland合著的 《Art & Fear》，是一本「心靈雞湯」式的書，就是針對從事藝術創作人仕。 這本書對我說來得晚了，我在大學畢業後差不多要九年的時間才看準自己要走的方向，辦了第一次的個人展覽。中間的日子無可否認是迷失了，一直質疑著自己的問題，其實就是書中提到我們對自己種種的質疑，例如自己的作品不夠好，不如別人，別人能造就出色的藝術作品是因為他的天才，而自己是沒有的等等，最重要的是書裡解讀了很多藝術創作的遇上的阻攔，這些阻攔嚴格來說其實不是創作上問題。作者舉例說修讀藝術的畢業生很大比例日後會放棄從事相關藝術創作的工作，事實不是人們所料為口奔馳的問題，而是在學院環境下有各式各樣考核模式和講師教授的迴響，來衡量自己能力或獲得滿足感，走出學術範圍，創作是一條孤寂或缺乏掌聲的道路，我好喜歡書裡的英語用詞：是一個「thankless affair」，可能要承受更大的挫敗感，或對自己能力有各種的存疑，導致中途放棄。 作者一開始就開宗明義告訴大家 藝術創作是一件難事 ，遇上問題是正常不過，如書名所言，藝術工作者內心充斥著各式的恐懼： 怕 自己在做的不是藝術， 怕 不夠天份， 怕 不夠完美， 怕 達不到自己的期望， 怕 自己作品沒有「魔術」， 怕 其他人不明白自己（的作品）， 怕 作品不被別人接受， 怕 找不到新題材， 怕 自己作品不及別人， 怕 江郎才盡........對這一大堆的恐懼作者為大家提供一些正確或正面的思維模式，大有帶人走出谷底的意味。有時一語中的點中你的問題癥結所在，例以我創作上難產的問題，說到底是害怕犯錯，怕未盡完美，作者說這樣想法你就會覺得「不做就不會錯」而逃避之，久而久之就缺乏生產作品的衝動而放棄，說來不無道理。書的後本部份比較像一個藝術工作者的生存指南，提供意見讓大家面對外在世界或藝術圈子的意識形態，怎樣令自己持續發展，應該抱有什麼的生活態度有助創作等。 現在我間中都會翻一下這本小書，來開導一下自己間或遇見的低潮，但怎麼都保持一個盡信...