今年電影節有楊德昌的致敬環節，對他是遲來的桂冠，談到最討人觀喜的還數遺作《一一》，入世又出世，仍是主流觀眾的首選，基本上沒有聽過人家對這部戲說過一句壞話。片中的動人情節就算我沒有番看還記得清清楚楚：日本的軟件商大田說到為什麼我們那樣害怕「第一次」⋯⋯對著昏迷的婆婆聊天⋯⋯最為人津津樂道的點子是劇中的小洋洋，樂於拿著照相機去四處拍人家的後腦勺，他給胖舅舅拍攝了個肥厚的背部，舅舅問他背面有的什麼好拍，洋洋說：「你自己看不到啊！ 我給你看啊！」這個看不到的背面，是什麼？是我們未知的內心本質？財迷心竅的舅舅看過照片才知道自己背後的樣子。所以美國著名高質影碟生產公司Criterion Collection出版的DVD封面照片，索性用了小洋洋的背面照片，最得這齣戲的精髓。可能看不見就以為陽光照不到，大家都自己背脊總是有陰沉的感覺，月球的背面也是永遠背向地球。光明的背面是黑暗，生存的背面是死亡，正面跟背面的對立，就像硬幣的兩面。擲毫決定命運，原來是這麼沉重。人的背面帶也來給藝術帶來啟迪。以我僅有的記憶所及，香港攝影師陳惠芬很久以前曾經有一輯作品是以人物的背後作主題（如有錯請指正），陳小姐九十年代曾著有《攝影特區》一書，是當年少數香港撰寫攝影論述的作品，可惜陳小姐很謙虛，並沒有把自己作品收錄在這本書裡面，所以不能展示給大家看。拍攝人物背後，免除了當事人的五官表情支配了整張照片，攝影師的演譯方法變得關鍵，我有段時間都很沉醉於拍攝人物背面，是對觀眾的一種挑釁，令他們在別處找尋對當事人進入內心世界的入口，而不是在慣性在其五官表情裡進入。電影《賭神2》裡吳倩蓮跟「賭神」高進素昧謀面，卻因為一張「後尾帎」的照片而對他著迷不已，就是因為它能提供無限想象空間，配上其英雄事跡傳聞的渲染，揍成的「造像」相信比周潤發的俊臉還要精彩。
馬格烈特（René Magritte）的超現實派油畫，很多時候主體都是男子的背面，除了是充滿神秘感甚至危機感的處理手法，還說明人物身份的泛指性，也有是面向未來，忘掉過去的隱喻，或者是說他們就只有前方未知的世界；本身是攝影愛好者的印象派大師竇加（Edgar Degas）很多粉彩畫用女性出浴為主題，很多時候只見其背不見其正面，臉部都是用浴巾巧妙地藏起來，當然模特的人體曲線是主角，但中後期竇加轉用粉彩作素材，很大程度是由於自己逐漸變壞的視力，粗豪的筆觸免去細節的雕琢，遑論要畫五官了，可以說是從實際出發。其實看到很多現在所謂「人體藝術寫真」，都是拍模特兒的背面或大側面，或是想盡辦法遮掩其五官面目，除卻模特兒出於尷尬不欲展示面目，亦有是攝影者不欲模特五官的曝光，影響對其身體曲線想象空間⋯⋯
突然覺得背後好癢，打算抓抓止癢，不消說看，伸手一探發覺能觸及的是背面僅僅一小幅，忽然重燃起了我對「自己」的好奇心。
René Magritte, “Decalcomania," 1966
Edgar Degas "After the Bath,Woman Drying Herself", circa 1890-95
留言
鄧生