這幾年內地出版業蓬勃，很多外國的攝影史書現在都有簡體字翻譯本了，但用中文撰寫的原作攝影史籍仍緲緲可數，寫史書吃力不討好其一，外語攝影史書市場又見不上有補充的空間，所以在最近發現一本台灣藝術家出版社新出版，由鄭意萱著的《攝影藝術簡史》，竟然覺得有點訝異，野心可是不少，薄薄的一本要涵蓋由攝影術誕生到近幾年的藝術思潮真不簡單，還要加上兩個關於日本和中國內地攝影的欄目，「水過鴨背」已是意料之內，對一個攝影師很多時候只能用一兩句話去交待一下，難得的是素材比較新近，有些最近三四年的作品都有涉獵，況且有可觀數目的精美彩圖，對「簡史」來說算很不錯了。其實國內攝影策展人顧錚替北京電影學院撰寫的攝影史教材，浙江攝影出版社的《世界攝影史》也不錯，比之前提過的那本更薄，但文字部份相對比重較多，更加上顧氏曾負笈日本的緣故，很多時候在西方攝影史推進同時，平衡地加插該時期日本攝影家作品，是比較特別的一點，插圖仍擺脫不了某些內地出版編輯粗疏的毛病，圖片間或配錯標題。同系列同是顧氏撰寫的《西方攝影文論選》也值得一讀。
簡史（concise history）作為入門書委實不錯，能給你看到一個攝影發展的big picture為首要，但絕對不可以到此為止。進一步就要再讀一些comprehensive一點，以往Beautmont Newhall的《The History of Photography》差不多是學院的指定教材，但老實說有些地方真的比較過時，我會推介Naomi Rosenblum的《A World History of Photography》，有一兩點是很不俗的是針對一些重要的攝影師作一些profile式的介紹，而且有獨立章節為該時期的攝影器具技術發展作簡介，因為有一部份的攝影美學很大程度跟該時期的科技或技術掛鉤。
讀攝影史有什麼功用大家相信很清楚了，但攝影史有麼好看嗎？如果你是修讀攝影的，固然要一本旁身「看門口」，其實作為觀摩作品的作用，總比很多flash cards式的結集，即每個攝影師有一幀作品再附生平簡要，而分析欠奉的那一類好得多。
用視覺認知或心理學分析藝術作品，古今都有多著作，以往讀書的時候，視覺認知會讀康定斯基Wassily Kandinsky的《點．線．面》（Point and Line to Plane）或針對心理學的會讀貢布理希Ernst Gombrich的《藝術與錯覺》（Art and Illusion, 1960），好可惜讀這些書的養分都已「原銀奉還」，全數交回給母校。但針對攝影的好像不多見，最近在台灣發現一本由蔣載榮著的《觀．念．攝影》的書，便是從上述兩個層面出發，針對性的對攝影媒介作分析。一直都沒有在香港坊間見到這本書，發覺原來已是2002的出版，真的是後知後覺。除了那幀作為封面，仿Andreas Feninger拍過的叫"The photojournalist"的照片之外，本書內容的確不俗，更是包羅萬有，對一些初初接受視覺藝術教育的尤其有大裨益。此書最主要分三部份，視覺的生理系統，人類的知覺系統，和影像與完形研究。最後一節尤其複雜，所謂「完形」（Gestalt）在心理學上是代表「整體」（the whole）的概念，這個概念發展出來的「完形心理學」（Gestalt psychology），其主要研究課題是針對人類的認知系統怎樣把獨立的訊息，整合成一個有意義的整體概念。這本書雖然盡力用大量例子和插圖嘗試去深入淺出去解釋，但「完形心理學」實在「唔少嘢」（粵語：不是簡單），再加上「包羅萬有」是有代價的，我發覺整合書中大量概念不是容易，所以要保持你的中央處理器在全速狀態好了。
（標題借自台灣著名戲劇工作者賴聲川的名劇《這一夜，誰來說相聲？》）
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