你是應該憤怒的

紐約攝影節New York Photo Festival在不久前剛結束，這個歷史不長的攝影節野心不少，大概要打造成全美最重要的攝影節，我得回來的評價卻是負面居多。最近在美國新晉攝影師Amy Stein的博客，提到自己「悲慘」遭遇，自己的作品被主辦單位敷衍了事，被印成一個如九公格般，像印刷樣稿的一張簡單打印，粗糙的貼在牆上，相裡有圖像的橫豎方向也搞錯。

Stein算不上無名小卒，她首次出版的攝影集《Domesticated》是以野生動物在都市發展下，在人工環境與人類互動為題的擺布攝影，那些用上標本或模型營造出來的荒誕處境，有趣得來視覺上又有沖擊，在網上書店Photoeye的銷情一向很不錯，我記得在平遙國際攝影節碰過她的作品。這次受到展覽主辦單位粗暴的對待我也替她不值，也叫我感同身受。

我參加境外展覽是個新丁，會明白展覽單位方面有時礙於財力或人力方面的制肘，都不能對參展人作出太多「體貼」的安排。但因為這個因素而令有要求的攝影師妥協作品製作品質，變相鼓勵簡單了事，只求有作品展示，不敢把高質量的完成品展出，是說不過去的。主辦單位大可在物流方面作出協調，幫助參展者運回作品等等，而不是僅僅擔當展覽空間提供的角色，這些是誠意攸關，不是單純要付出金錢人力，很多藝術家不介意付出金錢，只求有人支援。也明白好像Stein「隔空」方式參加紐約攝影節–即提交檔案給主辦單位製作展品–基本上是沒捨話語權，但問題在於主辦者對待參展人作品的態度。

但很多時候這類主辦單位的態度是止於「把圖片貼上牆上就是了」的心態，並不重視照片的展示方法和模式，我的意見是，他們很多時候把大型展覽作為一種現實版的Flickr相冊，只叫看官不停地掃描，不會培養大家凝視照片的習慣。相片展示方式是個學問，並不是單純有餘錢就裝潢得「豪一點」。出外看展覽，會留意作品五花百門的展示或裝裱方式，還有的是這種展示方式對其作品內容有什麼化學作用，最典型是看沃爾Jeff Wall的作品，以燈箱模式展示，跟廣告圖像曖昧關系；告魯森Greogory Crewson巨型的舞台式電影劇照，原來是沒有用上玻璃作作裝裱，照片光脫脫的展示，要像油畫一樣要展場劃定看觀空間……又例如德國學派最愛用的「surface mounting」方式，即相片上有一面高度平滑的丙烯酸膠片作表面，顏色會非常鮮豔和突出，用作靜物和風景效果出眾，但用在人像類的作品就格格不入……這些都是一門學問。

所以感謝前些時候「影像香港」的策展人為參加者安排「藝術家酬金」（artist fee），數目不算豐厚，但足夠完善一下裝裱上的質量。這並不是做得華麗一點與否的問題，而是自己作品受到重視與否的問題，正如Stein所言，自己作品是用自己的血、汗、淚交織出來，這個說法或許是激動了一點，但不難理解。如果她有機會看到這個博，想跟她說一句：Amy，你是應該憤怒的。