我前幾天在港鐵車廂裡看了個「展覽」：我偷看鄰坐一位女士手機裡的相薄（對，我的道德應受到譴責。），裡頭的照片都是這個女士的自拍照，並不如一般人的裂咀微笑或裝可愛的姿態，而是一張張面不帶一絲微笑的臉，略帶空洞的眼神，為數共有幾十張之多。那女士樣子算不上標致，也見不得享受著觀看這一批照片，一直帶著跟相薄裡頭一模一樣的臉去翻閱。我著實看得入神，也充斥著不少問號，差點兒我會跟她聊兩句，瞭解一下創作動機，可是現在世風不整，我搭訕只會得到捱鬧的份兒。
我嘗試解答這個問題，自拍照跟自戀是有千絲萬縷的關係，自戀英文名字（narcissism）來自希臘神話的那賽西斯，是一名俊美的希臘青年，他拒絕了女神厄科的求愛，被懲罰要愛上自己在湖中的倒影。這類自戀式的在YouTube領教過不少（我也驚訝自己在裡頭浪費多少光陰），網絡文化造就一大堆宅男乾物女，對著鏡頭無聊的自拍說無聊話，沒有一種要與別人溝通的動機，只是為其自我形象低落找到慰藉。相對肖像（portrait)，自拍像或自畫像（self- portrait）長久以來被視為作者企圖與觀者建立直接面對面溝通的一種形式，畫像轉化成藝術家本人，將自己與觀眾作出一種無形的連結，有時候甚至乎作者本人也轉化成觀者的一伙。
那位女士樣子算不上精緻，對自己外表的自戀相信不會太多，反而想到拍照可能是一種心靈治療，會想到已故英國攝影師史賓斯Jo Spence，史賓斯本來是一位商業攝影師，人過中年回到學校修讀攝影理論，後來成為一個女性主義的攝影師，拍攝很多有政治色彩的作品。在獲悉自己患上乳癌後，就把自己的鏡頭從外轉到對準自己，在此漫長治療過程中的種種感受用影像表現出來，有時是角色扮演，有時是治療過程的紀實，尤其是作為女性自己乳房被切除的那種心靈衝擊。這被稱之為「photo therapy」影像治療，可以說是一種情緒宣泄，利用攝影怎樣去頑強地去跟死神抗爭，亦示範了怎樣將自己身體作為性別政治堅定有力的論爭戰場。史賓斯後來一本自傳叫《Putting Myself Into the Picture》，分享自己以攝影作為「治療」的手段，最後史賓斯敵不過病魔，享年58歲。
忽然想到那個受爭議的法國行為藝術家Orlan，就是拿自己的身體去做行為藝術，以經典油畫裡的美人形象去改造自己的容貌，她的臉蛋是她的畫布，高科技整容技術就是她的創作工具，手術是由外科整容醫生執行，但編導演的都是Orlan她本人：手術室是她的工作室；她的手術工作室佈置有塑膠花，水果，放大了的整容樣貌對象的照片；手術 工作室的工作人員穿上時裝設計師Paco Rabanne和Issey Miyake分別設計的服裝；手術工作期間，她讀詩，播放音樂；她的手術是一場表演，她的創作表演被拍攝和錄像，同時在電視現場直播。或者簡單的綜觀是她樂於被觀看，一種極致的自戀。
很多攝影師都是偶一為之拍自拍像，很少會把其延伸為攝影計劃。仙蒂雪曼Cindy Sherman和森川泰昌等都是用自己的軀體作為創作工具，算不上自拍像，在我意識中，李佛蘭德是少數用他一生中不少的時間作自己的自拍像作為系列，他很多抓拍都市風景（social landscape），都帶有他在玻璃上反映或他自己影子的投射在物件的景象，我把這些都視作一種自拍像觀之，是一種群眾格格不入的展現，一種迷失在都市的感覺。久久未有新作的Lucas Samaras也是自拍的為主要題材，他在七十年代拍立得自拍像，展示這個媒體的可塑性，各式各樣的竄改包括把藥膜剝離或在SX-70照片表面上刮擦做成各式效果，他都是先驅者。他大部份作品都是裸體造像，這種效果造成的各種扭曲和畸形的軀體圖像，是他內心世界的投射，從他為此系列的展覽和出版的攝影集命名為《Unrepentant Ego》（頑固的自我）也可窺一二。
其實大家有沒有發覺很多攝影師提供肖像時，大多是對著鏡像的自拍像，或許是自身為攝影師羞於開口叫人替自己造像外，也大概是出於剃人頭者人亦剃其頭的心態，不如假手自己。那個那西賽斯電話對他們來說應該用得著。
Self-Portrait, Haverstraw, New York 1966 ©Lee Friedlander
Photo-transformation 1976 ©Lucas Samaras
（2009年2月更正）
我嘗試解答這個問題，自拍照跟自戀是有千絲萬縷的關係，自戀英文名字（narcissism）來自希臘神話的那賽西斯，是一名俊美的希臘青年，他拒絕了女神厄科的求愛，被懲罰要愛上自己在湖中的倒影。這類自戀式的在YouTube領教過不少（我也驚訝自己在裡頭浪費多少光陰），網絡文化造就一大堆宅男乾物女，對著鏡頭無聊的自拍說無聊話，沒有一種要與別人溝通的動機，只是為其自我形象低落找到慰藉。相對肖像（portrait)，自拍像或自畫像（self- portrait）長久以來被視為作者企圖與觀者建立直接面對面溝通的一種形式，畫像轉化成藝術家本人，將自己與觀眾作出一種無形的連結，有時候甚至乎作者本人也轉化成觀者的一伙。
那位女士樣子算不上精緻，對自己外表的自戀相信不會太多，反而想到拍照可能是一種心靈治療，會想到已故英國攝影師史賓斯Jo Spence，史賓斯本來是一位商業攝影師，人過中年回到學校修讀攝影理論，後來成為一個女性主義的攝影師，拍攝很多有政治色彩的作品。在獲悉自己患上乳癌後，就把自己的鏡頭從外轉到對準自己，在此漫長治療過程中的種種感受用影像表現出來，有時是角色扮演，有時是治療過程的紀實，尤其是作為女性自己乳房被切除的那種心靈衝擊。這被稱之為「photo therapy」影像治療，可以說是一種情緒宣泄，利用攝影怎樣去頑強地去跟死神抗爭，亦示範了怎樣將自己身體作為性別政治堅定有力的論爭戰場。史賓斯後來一本自傳叫《Putting Myself Into the Picture》，分享自己以攝影作為「治療」的手段，最後史賓斯敵不過病魔，享年58歲。
忽然想到那個受爭議的法國行為藝術家Orlan，就是拿自己的身體去做行為藝術，以經典油畫裡的美人形象去改造自己的容貌，她的臉蛋是她的畫布，高科技整容技術就是她的創作工具，手術是由外科整容醫生執行，但編導演的都是Orlan她本人：手術室是她的工作室；她的手術工作室佈置有塑膠花，水果，放大了的整容樣貌對象的照片；手術 工作室的工作人員穿上時裝設計師Paco Rabanne和Issey Miyake分別設計的服裝；手術工作期間，她讀詩，播放音樂；她的手術是一場表演，她的創作表演被拍攝和錄像，同時在電視現場直播。或者簡單的綜觀是她樂於被觀看，一種極致的自戀。
很多攝影師都是偶一為之拍自拍像，很少會把其延伸為攝影計劃。仙蒂雪曼Cindy Sherman和森川泰昌等都是用自己的軀體作為創作工具，算不上自拍像，在我意識中，李佛蘭德是少數用他一生中不少的時間作自己的自拍像作為系列，他很多抓拍都市風景（social landscape），都帶有他在玻璃上反映或他自己影子的投射在物件的景象，我把這些都視作一種自拍像觀之，是一種群眾格格不入的展現，一種迷失在都市的感覺。久久未有新作的Lucas Samaras也是自拍的為主要題材，他在七十年代拍立得自拍像，展示這個媒體的可塑性，各式各樣的竄改包括把藥膜剝離或在SX-70照片表面上刮擦做成各式效果，他都是先驅者。他大部份作品都是裸體造像，這種效果造成的各種扭曲和畸形的軀體圖像，是他內心世界的投射，從他為此系列的展覽和出版的攝影集命名為《Unrepentant Ego》（頑固的自我）也可窺一二。
其實大家有沒有發覺很多攝影師提供肖像時，大多是對著鏡像的自拍像，或許是自身為攝影師羞於開口叫人替自己造像外，也大概是出於剃人頭者人亦剃其頭的心態，不如假手自己。那個那西賽斯電話對他們來說應該用得著。
Self-Portrait, Haverstraw, New York 1966 ©Lee Friedlander
Photo-transformation 1976 ©Lucas Samaras
（2009年2月更正）
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