好時代

最近上網想看看日本朋友的網頁有沒有更新，發覺已經倒了，有點可惜，朋友是典型日本女白領，閒來喜歡拍拍照放到網上，都是生活的雜感，加一點點文字襯托，叫人看得舒服。至於影像風格都是近年比較主流的東洋攝影風格，這幾年很多年青的攝影師都採用近似的影像風格，都是淡淡的色彩，我有時甚至覺得這種手段是抗衡數字影像誇張的色彩表現，至於取材都是出自生活的鎖碎片段，出來的感覺很是閒適，彷彿都市的繁囂沒有打擾過他們，這類風格的代表人物就是我曾經寫過的川上倫子。

最近讀到一本日文期刊《Photo Note》，裡頭搜羅了當代35位他們認為最好的攝影師，有商業有純美有藝術，讀完之後不禁有點納悶，新生代攝影師的審美角度口徑竟然是何其地統一，表現手法很多是把這種「川上流」倒模般克隆出來，我就明白如森山大道等幾十年前已成名的攝影師，到近年還是用跟當年差不多同一種拍攝手法，同一類型題材，寬容一點叫個人風格，嚴苛一點甚可以說是原地踏步食老本，可是還仍是有追隨者。我對日本攝影風潮認識不算太深，所以我實在不敢談得太多，其實我其中一本都常常購買的雜誌是《朝日攝影》（アサヒカメラ），《朝日攝影》作為一本相機雜誌，每月亦有收入主流及另類的攝影的作品，算是一個不錯的平衡。拜「好時代」（八十年代著名日本偶像雜誌）東洋風興旺的年代浸吟下，我有限的日文程度勉強能猜度到其意思。老實說我對近年日本的意識形態都不甚了了，什麼「宅男」、「萌系」之類我都一知半解，對解讀當代日本攝影有著一定的隔閡（如果真的對東洋流行文化有興趣的話，我推介吳偉明教授的博客「知日部屋」）。我們的八十年代，日本文化經濟國力都處於高峰，經濟泡沫還未爆破，半個曼克頓都給日本財閥買下來，最好看的動畫是《超時空要塞》，宮崎駿的《風之谷》橫空出世，松田聖子vs.中森明菜，日本的設計界和商業攝影手執牛耳，讀的是《流行通信》，人人以放洋留學東洋讀攝影為榮，那時真是一個「好時代」。攝影藝術方面我對之卻是真空期，還是逗留在光圈快門年代，或是從朋友手中讀過他珍藏的「唯美」寫真集，或是那本女性胴體跟攝影器材完美結合叫《寫樂》的雜誌，裡邊是典型的器材測試、最新消息，再加上東洋風軟性情色人體藝術寫真，這個名字改得真好，其實不少人享受著攝影的樂趣不就是這兩樣東西？

我們對日本攝影的認識很多時從西方攝影圈子「回流」給我們，我們固然認識在日本地位有如布烈松的殿堂攝影師木川伊兵衛、或土門拳。但例如荒木經惟等，好多都是因為近年在海外藝術圈子受吹捧而受到我們所認識。甚至「日本William Klein」森山大道出道多年，都是近十載才真正在歐美火熱起來。我有時對西方藝術圈子解讀日本攝影不敢苟同，覺得常常留於非常片面的層次形式主義美學分析，我們同是亞洲人已會如此，更何況他們是生活在地球的另一面。我覺得日本攝影一直受西方傳統攝影美學的影響很大，我認為2001新世紀年的木村伊兵衛獎（日本攝影界最高榮譽獎項）很具指標性，那年的獎項由三位新生代的女性攝影師：Hiromix、綣川實花和長谷有里枝三個瓜分，他們的題材可以是軟性的南歌爾登（Nan Goldlin），都是把一些自己生活圈子的私密生活顯露出來，也不乏對自己胴體的一種自戀，不追求攝影技藝上的好壞，很多都是用當年流行一時的抓拍「傻瓜機」Big Mini來拍攝，所謂「私生活」的攝影（這個「私」當然是日文「我」的意思，但我亦喜歡它在漢語中的雙關意思）當年帶來不少的震蕩，近代中國的年青攝影師，尤其是所謂「八十後」的一群，在物質豐裕的社會中成長，漸漸帶有這種代表的意識形態，在年初時候藝穗會舉行的「中國新攝影」論壇中，顧睜先生也對這種趨勢表達自己的憂慮，很多新生代的作品並沒有指向社會，或許有點杞人憂天，但不無道理，現在中國經濟文化都是一種爆炸性的發展，道德人文素質卻遠遠追不上，我想顧老師提到這種對社會漠不關心的思潮，是一種感性的關懷，多過從藝術出發的批判。

獎項這類東西還是不要照單全收，最近收到朋友電郵，告訴我日本年青攝影師本城直季作品會在香港某商場畫廊展出，本城也拿過木村伊兵衛獎，其實稍為真的有涉獵外國攝影師作品的話，根本知道他那些用技術相機光軸移動製作出來，把實境「模型化」的手法，讓人有「世界真細小」的感覺，完全是脫胎自意大利攝影師Olivo Barbieri，風格取材景物也可其相似，他這幾年仍然繼續由這個方向去創作新作品（香港主辦單位的公關活動好像還包括安排直昇機給他拍攝），是複製又好巧合也好，我勸本城君還是快快去發展新題材，我們上一輩常常嘲日本是「copy cat」，實在不忍心用這老掉了牙的詞彙來形容當今日本攝影界。

Olivo Barbieri 作品












本城直季作品