驚喜一：最近看到大品牌相機生產商為自家照片打印機製作的廣告，用當事人昔日照片對比現在的自己，強調相片硬拷貝的「手感」，手法不新但頗動人，最聰明者莫過於最後用天星碼頭對比現在的圍板和地盤，順道挑起大家的集體回憶，只是在廣告末時稍稍交待產品樣子，非常低調。這種表現手法令我想起美國攝影師Kenneth Josephson的《Images within Images》系列作品，當然他的作品並不是單單一種now and then的對照，而是探討存在與幻像、平面與立體的暖昧關系。我這半生人中，銀鹽或數字，專業之前後，就只有用過這家相機製造商的相機，吃過不少他們慘不忍睹的售後維修服務的苦頭，他們也是最早宣布放棄開發銀鹽照相機，一直強調自家在科技上的進步。這一招突然懷舊竟然得到我歡心，厲害。（附圖：《Drottingholm, Sweden, 1967》by Kenneth Josephson）
驚喜二：在書店無意中碰到歌手蔣雅文的攝影作品《在》，是一個以長者肖像為題的名信片集，不要給蔣小姐封面那幀扮成老婆婆的肖像騙到，這是一本認真的攝影集（這幀相老實說跟整本名信片集格格不入。）。我一早聽聞蔣小姐喜歡攝影而且拍得不錯，雖然名信片集裡他的拍攝技巧算不上出眾，但裡頭的長者都表現得很從容，而且出來的影像風格很統一，看得出經過一番思考，令我有點驚喜。還有其覆原甚廣，香港各區都有長者被攝，作為藝人工作繁重，還有要保持神秘感不能貿然曝光，所以我對他的產量甚感配服。他的藝人身份對拍攝工作有一定程度的幫助，起碼被攝者的戒備心方面會有所鬆懈，不好處是可能那些長者遇見名人，會過於刻意展露笑容，致大部份被攝的長者都給予讀者活得快樂的感覺。我承認對藝人搞攝影有點stereotype，尤其是在LOMO最火的時候，不少藝人出版攝影散文集，包括一些我喜歡的藝人，但這堆純粹追求視覺情趣的影像實在不耐看。上期《American Photo》專題是那班不愁衣食的好萊塢明星的攝影作品，水平都高，除了那些一年拍兩部戲就去渡假的閑情逸致外，還有的是有機會接觸到世界級的攝影師或cinematographer去切磋討教。蔣小姐的歌，很慚愧，沒有聽過；但對他的攝影，我想跟他說聲：「加油！」
驚喜三：是我曾經提過的葉晴小妹妹，原來最近她替昂平360的攝影展當評判！證明昂平360的高層獨具慧眼，也懂得公關手段。小妹妹選出來的作品顯示出她已有很成熟的審美眼光，怕就是怕太早熟了。最近葉小妹妹曝光率之高，很多名攝影師也望塵莫及，上次我寫葉小妹妹，不止一個人批評我，說我揚惡隱善。我其實好喜歡這位小妹妹，每次報導都描寫她拉著她粉紅色的小手提箱，帶備三腳架和抹汗用的毛巾，認真兮兮地拍攝，其嚴肅態度叫我汗顏。訪問提到她看見電視新聞報導現場，眾攝影記者的大哥哥姐姐努力搶拍的時候，問了父母一句：「 點解我唔喺嗰度 ？」這個問題聽到我耳中，竟然變得非常存在主義，認真嘴嚼這個問題，老實說不簡單，不天真不傻，她沒有問爸媽為什麼不帶我到那裡，或者為什麼她不能像其他哥哥姐姐地去拍，這個問題如要認真對待真不好答。
驚喜四：明報週刊今期（即李澤楷「照顧」梁洛施母女那期^^）有一個專題是記念布烈松的一百歲忌辰，而且篇幅不少。也找來久違了的台灣攝影師阮義忠、久違了的香港攝影師高志強，及布氏追隨者香港攝影愛好者陳德廉，撰文或訪問去寫他們受老布多大的影響。不知不覺布烈松仙遊了已幾年，似乎還未受到歷史修正主義的影響，反而有愈來愈有神聖化的趨勢，更甚者會很多人不知不覺地流露出「布烈松=攝影」的念頭，今時今日還有很多的神話，最著名的莫過於他從不裁剪自己的照片，那張經典中的經典《Behind St. Lazare station, Paris, France, 1932》（見附圖）其實就是經過精心裁剪（在《Henri Cartier-Bresson: Scrapbook》一書交待得非常清楚），事實證明這是一個非常有效的裁剪。身為經濟學者的陳德廉先生的作品很精緻動人，佔了專題很多的篇幅，並經過精心編排，差點搶了老布的焦點，主題都是海外窮困地方拍攝的肖像為主，我稱之為「旅遊人文攝影」，但抱歉這是布烈松的「形」，不是他的「神」；高志強先生卻借老布來舒發自己對近代攝影風潮的不解和不滿；還看阮義忠，他的撰文一如既往充滿浪漫主義色彩，仍然令我看得動容，也是最瞭解老布的一個，他筆下的人文精神不落俗套，可惜這次沒有刊登阮氏作品：他才是老布的「代言人」。
驚喜一：最近看到大品牌相機生產商為自家照片打印機製作的廣告，用當事人昔日照片對比現在的自己，強調相片硬拷貝的「手感」，手法不新但頗動人，最聰明者莫過於最後用天星碼頭對比現在的圍板和地盤，順道挑起大家的集體回憶，只是在廣告末時稍稍交待產品樣子，非常低調。這種表現手法令我想起美國攝影師Kenneth Josephson的《Images within Images》系列作品，當然他的作品並不是單單一種now and then的對照，而是探討存在與幻像、平面與立體的暖昧關系。我這半生人中，銀鹽或數字，專業之前後，就只有用過這家相機製造商的相機，吃過不少他們慘不忍睹的售後維修服務的苦頭，他們也是最早宣布放棄開發銀鹽照相機，一直強調自家在科技上的進步。這一招突然懷舊竟然得到我歡心，厲害。（附圖：《Drottingholm, Sweden, 1967》by Kenneth Josephson）
驚喜二：在書店無意中碰到歌手蔣雅文的攝影作品《在》，是一個以長者肖像為題的名信片集，不要給蔣小姐封面那幀扮成老婆婆的肖像騙到，這是一本認真的攝影集（這幀相老實說跟整本名信片集格格不入。）。我一早聽聞蔣小姐喜歡攝影而且拍得不錯，雖然名信片集裡他的拍攝技巧算不上出眾，但裡頭的長者都表現得很從容，而且出來的影像風格很統一，看得出經過一番思考，令我有點驚喜。還有其覆原甚廣，香港各區都有長者被攝，作為藝人工作繁重，還有要保持神秘感不能貿然曝光，所以我對他的產量甚感配服。他的藝人身份對拍攝工作有一定程度的幫助，起碼被攝者的戒備心方面會有所鬆懈，不好處是可能那些長者遇見名人，會過於刻意展露笑容，致大部份被攝的長者都給予讀者活得快樂的感覺。我承認對藝人搞攝影有點stereotype，尤其是在LOMO最火的時候，不少藝人出版攝影散文集，包括一些我喜歡的藝人，但這堆純粹追求視覺情趣的影像實在不耐看。上期《American Photo》專題是那班不愁衣食的好萊塢明星的攝影作品，水平都高，除了那些一年拍兩部戲就去渡假的閑情逸致外，還有的是有機會接觸到世界級的攝影師或cinematographer去切磋討教。蔣小姐的歌，很慚愧，沒有聽過；但對他的攝影，我想跟他說聲：「加油！」
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